Notazione Musicale e informatica

Con lo sviluppo del personal computing, la capacità di scrivere musica ha registrato una forte crescita. Complesse operazioni necessarie per la costruzione di segni musicali è davvero fuori dalla portata solo una macchina da scrivere e l'attività di bruciare la musica è stata a lungo la competenza esclusiva dei professionisti. Software sono stati sviluppati per permettere a tutti i musicisti per creare le partizioni in sé, con la possibilità non solo di produrre partiture leggibile, ma anche per trasformare, correggere e migliorare senza dover riscrivere l'intera partizione.

Tra i software più utilizzati includono Finale o Berlioz o software proprietario LilyPond, Frescobaldi, MuseScore e quelli che utilizzano il sistema di notazione ABC per il software libero. Inoltre, le estensioni LaTeX formattatore (come musixtex) per modificare le partizioni.
Trasformazione del suono in tempo reale [modifica]

La crescita esponenziale della capacità di calcolo dei computer e la miniaturizzazione dei componenti, migliorato il rapporto tra i compositori di questo nuovo strumento. Alcuni compositori della seconda metà del ventesimo secolo sono stati in grado di utilizzare il computer per introdurre una interazione in tempo reale con un musicista di fatto, il primo test con nastro magnetico, costringendo l'interprete di seguire strettamente la band, i ricercatori hanno portato, tra presso l'IRCAM e ACROE (Grenoble), per sviluppare software in grado di reagire in tempo reale per l'interpretazione del musicista (ad esempio il software Pure Data e Max Miller Puckett). Essi utilizzano sensori sui tasti di un pianoforte o il flauto di una misura chiave dei parametri musicali, quali altezza, durata nota, e parametri fisici, come il tasto viene premuto o velocità.

Meta-Instrument è uno strumento per la computer music

Meta-InstrumentDa Wikipedia, l'enciclopedia libera.Vai a: Navigazione, Ricerca
Il Meta-Instrument è uno strumento per la computer music ideato da Serge Laubier e sviluppato da Puce studi Muse. La meta-strumento è una sorta di joystick di grandi dimensioni in grado di gestire 54 variabili contemporaneamente e indipendentemente l'uno dall'altro (o l'equivalente di 27 mouse del computer). La prima generazione, più modesto, è stato utilizzato in concerto nel 1989. In quindici anni, 150 programmi sono stati sviluppati per esso (Serge Laubier, Francesco Faber, Constant Matteo, Gyorgy Kurtag, Parmegiani Bernard, Pierre Sauvageot ...), che coinvolgono le azioni di musicisti per la gestione dei processi di audio, ma anche luminoso, grafica o meccanico.
Tre prototipi coerente verso l'alto, sono stati sviluppati nel 1989, 1996 e 2004. La tecnologia utilizza sviluppi elettronica, informatica, meccanica e musicale speciale. La terza generazione dei Meta-Instrument è un metro movimenti ad alta precisione. Si tratta di un interfaccia uomo-macchina mobile, alto livello di esperti che crea un gesto simile a quello del conduttore.Tecnologia [modifica]
54 sensori analogici situato al, polsi gomiti e le dita sono collegati ad una interfaccia Ethernet che i campioni a 16 bit 500 volte al secondo la versione wired e 100 volte una seconda versione di Wi-Fi (Funzioni Ethersense / IRCAM in 64 canali). Queste misure posizioni e di pressione per calcolare la velocità molto preciso, l'accelerazione e la direzione di ciascun sensore.
Il feedback forza statica è particolarmente accurata. Tutte le rotazioni (braccio e del polso) hanno attrito e forza della molla regolabile. Allo stesso modo, ogni tasto della schiuma è morbida e senza compensazione per consentire una misura decisamente lineare e piena di pressione. Infine, un monitor video incorporato visualizza le informazioni.
Il MI3 si connette a un computer in cui viene utilizzato informazioni gesti o con programmi specializzati come Max / MSP (Cycling © IRCAM), Pure Data, o applicazioni come Reaktor, Live, ... o anche da lingue sviluppo tradizionali come il C + +.

Esigenze di copertura ampia della musica

Software dedicato alle attività musicali affrontare un ampio spettro di usi e di coprire praticamente l'intera catena di creazione di musica. Tra le aree in cui è coinvolta sono:

    * La formazione musicale (teoria di formazione musicale, con un particolare strumento in vari stili e generi, ecc.)
    * La composizione musicale: la creazione di musica, la disposizione e l'allineamento, i punteggi di scrittura
    * La performance musicale, vale a dire l'esecuzione di opere musicali
    * La registrazione del suono
    * La protezione e la diffusione delle opere musicali.
Il software più comuni includono funzionalità che coprono la notazione musicale, registrazione del suono (comprese le sue modifiche) e la qualità del suono. Alcuni sono in grado di generare accordi, volano gli altri strumenti. Questo software può accedere con poca conoscenza e le risorse per le aree precedentemente riservato agli specialisti di musica (ad esempio, scrivere o lavorare elaborazione del suono partizione), così come le opzioni di software più avanzati si moltiplicano professionisti (ad esempio, librerie sonore, gli incrementi di produttività nella produzione musicale, ecc) .. Grazie alla combinazione di diversi software, è possibile svolgere tutte le attività per creare musica su un singolo computer:. Composizione, arrangiamento, performance di sintetizzatori e la registrazione di sorgenti audio, mixaggio, ecc Up masterizzazione di CD .
Per l'utente, software musicale può essere analizzato in due modi: [1]

    * Completezza: più che semplici parole, è la potenza e il numero di caratteristiche. Esigenze variano a seconda dello scopo: ad esempio, un orchestra professionista sarà più richieste su un software di notazione musicale rock band amatoriale;
    * Complessità: ergonomia e la facilità di accesso sono criteri importanti per chi utilizza occasionalmente un programma software, e meno importante per la persona che lo utilizza quotidianamente.
La combinazione di questi due criteri è spesso usato come argomento (almeno in marketing) per distinguere il software professionale del software "grande pubblico".Le categorie di software [modifica]
Software M.A.O. sono comunemente divise nelle seguenti categorie:

    Sequencer * sono stati sviluppati con lo standard MIDI, e automatizzare il gioco, l'impostazione sintetizzatori, e il controllo di qualsiasi dispositivo con cui è collegato virtualmente (VST) e fisicamente (cavo audio, MIDI, IP, ecc.) audio direct-to-disc (azionamento diretto), multi-purpose audio, mixer digitale, set di effetti pirotecnici metropolitana leggera, ecc) .. Sono simili a decine di lettori elettronici complessi ora include: i ritmi, le dinamiche, effetti, audio, video e la sincronizzazione dei dati. Essi sono al centro della composizione di musica chiamato "elettronico". Come il software VST può essere controllato da superfici di controllo per un facile utilizzo.
    * Strumenti musicali Computer Aided (MAO), che assistono il musicista nell'interpretazione di una partizione, o improvvisazione. Come il "strumenti classici," Wami rende possibile per il giocatore di esprimersi musicalmente soli o in gruppo, creando un dialogo musicale. Il computer aiuta il giocatore nella gestione del campo, tutti gli altri parametri musicali restano di competenza del giocatore. Wami permette a chiunque di avvicinarsi alla interpretazione musicale, improvvisazione e anche con poca conoscenza della teoria musicale.
    * Tracker o soundtrackers, la cui età è d'oro nel 1980 su Atari e Amiga, sequencer utilizza suoni campionati, assicurando stessa restituzione della canzone, indipendentemente dal sintetizzatore utilizzato. Limitazioni tecniche costretto gli artisti a mostrare un sacco di creatività: il riutilizzo dei campioni a velocità diverse, in parte o in senso inverso, parti strumentali si intrecciano su un numero minore di tracce (di solito 4), ecc.
    * Software di registrazione audio (o segnale redattori) dal semplice al registratore multitraccia studio digitale integrata con miscelatore.
    * Software di notazione musicale (editori di spartiti, tablature, ecc.), Spesso accoppiato con sequencer, utilizzato per produrre materiali stampati (partizioni) per l'esecuzione da parte dei musicisti. Sono alla musica quello che il word processor è quello di scrittura del testo.
    * Synth software, sfruttando le prestazioni attuali dei computer, i programmi sono simulazioni numeriche di sintetizzatori esistenti e completamente nuovi direttamente nel computer che esegue il sequencer. L'interfaccia standard è chiamato VST.
    * Plug-in, come i sintetizzatori software sono l'ultima occorrenza perché richiedono un'elevata potenza di calcolo. Tipicamente associati con il software di registrazione audio, permettono varie modifiche di un audio digitalizzato, o effetti di modellazione (analogico) esiste, sia per gli algoritmi originali.
    * Gli strumenti educativi. Senza un supplente, possono insegnare a voi stessi. Storicamente, appaiono molto presto su micro-computer con funzionalità audio (Commodore, Atari, Apple, Amstrad, ecc.) Con piccoli programmi che promuovono l'apprendimento della teoria musicale e musicale offrire esercizi (riconoscimento nota, di un'opera musicale, ecc) .. Hanno fatto grandi progressi e si sono specializzati in particolare per strumento o genere. Tendono a fare sempre più affidamento su Internet (di apprendimento personalizzati, la fornitura di esercizi supplementari, forum tra gli studenti, ecc.)
Tra i software che manipolano il suono, in grado di distinguere chi gestisce la sintesi del suono (ad esempio memorizzate sulla scheda audio di basso costo) che si occupa di suoni reali (per esempio, "nastro digitale" che gli strumenti di registrazione analogici ). Il suono originale è molto più risorse analogico-intensive (trasformazione e stoccaggio) che la sintesi del suono, ma più vicino al suono reale degli strumenti. Con la proliferazione di interfacce audio, migliorando la qualità della sintesi del suono e la potenza di calcolo dei moderni computer, i due tipi di suoni tendono a combinarsi (ad esempio tipica combinazione di suoni sintetizzati di una scatola ritmi con strumenti analogici), il software più attuali consentono questa combinazione.

musica computer-assistita

Ricerca sulla musica computer-assistita risale al 1955, ed è uscito nel 1956 sul celebre quartetto d'archi denominato "Illiac Suite", preparato da A. Lejaren Hiller e Leonard Isaacson presso la University of Illinois.
Il lavoro di base di Hiller e Isaacson sono stati elaborati nel movimento delle teorie cibernetiche che ha dato grande fiducia ai poteri di calcolo (intelligenza artificiale).  
Questi autori hanno elaborato un modello matematico di analisi - costruzione musicale, adattando i due trattati di contrappunto (in questo caso il trattato del 1725 di Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum, e quello di Palestrina), è stata la base per una ricostruzione.  
Formalizzare alcune regole di scrittura al fine di ricostruire il lato emozionale della musica e la passione per i giochi di regole e divieti. Per preservare un certo grado di espressione artistica, il programma ha simulato l'aspetto di auto-organizzazione con l'introduzione di alcuni aspetti della formalizzazione ricavati dalle teorie casuali (catene di Markov - formulazione di processi stocastici e metodo casuale di numeri denominato "Monte Carlo").  
Ciò che ha fatto dire a Hiller  che "la musica è un compromesso tra la monotonia e il caos", ma mai porre la domanda su chi stava facendo questo compromesso.
In Francia, Pierre Barbaud continuò questi esperimenti e ha prodotto molte opere, grazie al tempo di calcolo distribuiti gratuitamente dalla Compagnie des Machines Bull.
• musica per il film "Imprevedibile nuovo" Federico Rossif nel 1960• "cogitationes Symbolicae" per orchestra sinfonica nel 1966• musica per il film "I pastori del disordine" Nico Papatakis nel 1966• "Credoc" per 10 instr. scelta nel 1968• "Gagaku francese" per orchestra d'archi nel 1968• "Mu joken" per orchestra da camera nel 1970• "Machinamentum firminiense" 3 volte per 6 instr. identico nel 1972.
Dal 1975, sono state composte e prodotte da computer come un nastro direttamente sentito in concerto ("Saturnia Tellus", commissionato dalla ORTF nel 1979).
L'avvento e la diffusione ampia delle nuove tecnologie dell'informazione, comprese le misure di facile manipolazione dell'immagine e del suono, accelera lo sviluppo di MAO, dando origine, alla fine del 1990, uno strumento indispensabile nella creazione fonograficia, specialmente dopo la diffusione del suono digitale (CD sostituzione del LP).